martes, 24 de diciembre de 2013

La competencia cibernética

No sé si aplaudir o quejarme, si reir o enfadarme.  Lo cierto es que hace unos días me ha aparecido en PicasaWeb un vídeo elaborado por alguna aplicación de Google .... ¡con mis fotos!.  Se supone que es un resumen de las fotos que he subido en 2013.   La verdad es que una vez visto no queda demasiado mal, hay un par de fotos erróneas (como una cara con los ojos cerrados en una imagen fallida) y las fotos que Google ha decidido incluir aciertan solo en una pequeña parte con las que yo habría puesto.  Pero bueno, tiene su gracia.

Google no solo ha decidido elegir mis fotos para 2013, sino que las ha recortado, en algún caso ha 'mejorado' (según sus criterios) algunos aspectos y le ha puesto música.

Tendré cuidado al guardar las máquinas no sea que Google decida que fotos hacer.

El resultado de lo que Google ha hecho con mis fotos de 2013 es este:
Me resulta curioso que no aparece ninguna foto políticamente incorrecta. Puede ser consecuencia del azar, puesto que he subido muchas más fotos de 'las otras', o sea de las políticamente correctas.  Se repiten un par de secuencias ¿casualidad?.   La verdad es que tras ver el vídeo se me antoja que la elección no es al azar.  ¿Cuál será el algoritmo que decide qué fotos poner? 

Si me animo, le haré la competencia a Google y pondré un vídeo similar con las fotos elegidas por mi


domingo, 1 de diciembre de 2013

Cómo ordeno las fotos

Voy a comentar en este artículo el sistema que uso para guardar y mantener ordenadas las fotografías.  Lo hago por dos motivos.  El primero porque a veces cuando doy una carpeta con fotos tengo que explicar los nombres de las mismas y en segundo lugar por si a alguien le resulta útil.

La primera idea es que parto de que el nombre de la foto debe identificarla sin lugar a dudas.  Eso es por lo que digo que a veces explico mi nomenclatura. Si alguien quiere que le facilite una foto a determinado tamaño o que haga algo con ello, basta con que me de el nombre del fichero. 

Por ejemplo, si me dice que el fichero se llama F3951287 en pocos segundo tengo la foto delante mía.  Es una foto que se hizo el 11 de diciembre de 2009 por la tarde, a un grupo de Danza.  Esta foto:

Exactemente el nombre me dice lo siguiente:
  • Una F inicial
  • 4 dígitos que me indentifican lo que llamo 'el carrete' que actualmente no es sino una carpeta
  • 3 dígitos que identifican la foto dentro del carrete.
  • En algunos casos una letra minúscula adicional para variantes de la misma imagen.

En este caso he ido a la carpeta 3951 y he buscado la foto en cuestión F3951287.

Dentro de la carpeta suele haber dos copias, una RAW y otra JPG. En algunos casos no existe la primera porque he disparado directamente en JPG (a veces lo hago por razones que explicaré). En pocos casos tengo el RAW y no el JPG. 


Mantengo un documento con los datos de las carpetas.  Guardo la descripción, la fecha, número de fotos, cámara con las que la hice, lugar, nombre de personas si son conocidas y algunos datos auxiliares.  Esto mer permite buscar sin saber el nombre de la foto, por ejemplo, por fecha.  Además anoto las referencias a otras carpetas con las fotos procesadas.   Las fotos procesadas que tienen cambios apreciables las denomino con una letra adicional.   Así en este caso encuentro mi foto F3951287a, que es la misma, pero con un balance de blanco distinto, menos saturación, etc...  De algunas fotos hago muchas variantes, para lo que voy cambiando la letra final: b, c, d, ... De momento no he conseguido agotar el alfabeto con ninguna foto.

Cuando en una carpeta supero las 999 fotos creo una nueva carpeta y en el índice indico que tiene los mismos datos de la anterior.






domingo, 24 de noviembre de 2013

El placer de fotografiar a Carmen Werner

Este fin de semana he podido disfrutar un buen espectáculo en la Sala El Apeadero. Verlo y fotografiarlo.  'Provisional danza' de Carmen Werner.  Y como digo en el título es un placer fotografiar algo que te emociona y te transmite arte.  Espero poder repetir.



domingo, 17 de noviembre de 2013

Originales hasta para sentarse






Siempre digo que el mérito de las fotos que hago a las bailarinas es solo convenderlas de que se pongan delante de la cámara. Son originales, hasta para sentarse.


sábado, 9 de noviembre de 2013

Localizaciones: Cementerios

Hace pocos días, aprovechando la festividad de Los Santos, pude hacer fotografías en el  Cementerio de Granada de un evento de música y danza.  Me parece un entorno original y prometedor para una sesión de fotos.


En este casa pasó casi desapercibido en el reportaje, puesto que el centro de atención era la coreografía que traían las alumnas del Conservatorio de Danza de Granada.

El problema de los cementerios es que a algunas personas le resulta inadecuado que se hagan fotos en ellos. De hecho, en el de Granada está prohibido.  Así que habrá que buscar alguno más permisivo.   Por ese motivo lo pongo en la lista de localizaciones futuras que no inmediatas.

domingo, 20 de octubre de 2013

Jugando con sombras


No es la primera vez que lo hago.  Dar protagonismo a la sombra.  En este caso la sombra dialoga con el objeto real en una especie de coreografía a duo.

domingo, 6 de octubre de 2013

En blanco y color: Noelia H



Hoy ando ordenado las fotos de una sesión para el proyecto 'En Blanco y color'.  Con Noelia H.  Es la segunda que hago con ella para este proyecto. Y siempre me acuerdo de la primera vez que le hice fotos.  Nos vimos a las diez y media de la mañana y terminamos a las nueve y media de la noche. Comimos en el Sacromonte, hicimos fotos en tres o cuatros sitios. Incluso nos dio tiempo de recoger una amiga suya y apuntarla de modelo.  Una larga y productiva sesión.  Desde entonces soy admirador suyo. 





Esta sesión es de abril de 2013. Como digo la segunda para la serie 'En blanco y color'. Selecciono, un poco al azar, tres fotos para ir abriendo el apetito.  Como en toda la serie de 'En blanco y color' no busco imágenes demasiado aparatosas.  La idea del trabajo es recoger recuerdos de las alumnas del Conservatorio de danza.  Espero que dentro de veinte años sea un experimento curioso. 

La especialidad de Noelia es la danza contemporánea, aunque la he visto con dotes para el flamenco en el reportaje que hicimos en el Sacromonte.








domingo, 22 de septiembre de 2013

Nikon D700 contra Nikon D800

Las Nikon D700 y D800 se encuentran en el segundo escalafón de Nikon, es decir la principal cámara por detrás de su buque insignia. Las cámaras que quieren ser profesionales pero a un coste aceptable.  Son las que me compro. Sobretodo porque los precios de las superiores me asustan. La Nikon D700 iba por debajo de la D3 y la D800 por debajo de la D4.  La D700 se presentó en julio de 2008 y la D800 en febrero de 2012 junto con una versión denominada D800E que elimina el filtro de paso bajo.

Lo diré de forma muy clara, he estado muy contento con mi D700 y estoy descontento con mi D800. Voy a explicar los motivos con los que intento reflejar mi opinión sobre las cualidades de una cámara.  

Dejé mi D700 por avería, tras.... ¡medio millón de fotos! (sí, no exagero), después de una visita al servicio técnico. La segunda visita parecía muy cara.

Antes de la Nikon D700 tuve una D300. La D700 me permitió hacer mejores fotos, sobre todo en mi especialidad, las artes escénicas.  Nominalmente tenía un diafragma más en la sensibilidad, llegaba a los 6400ISO contra los 3200ISO de la D300. Pero además, al ser el sensor más grande (es formato FX, o sea el 24x36mm de toda la vida) la calidad aumentaba.  Me atrevo a decir que soportaba dos o tres diafragmas más que la D300.  Y 3 diafragmas más supone poder hacer una foto cómodamente a 1/200 de segundo dónde antes te faltaba luz a 1/60.   En teatro y con una focal de 200mm es difícil hacer fotos a 1/50s pero en danza es imposible en la mayoría de las ocasiones (no en todas, dicho sea de paso).  Los estabilizadores en los objetivos ayudan, pero no solucionan el problema del todo, puesto que se trata de captar un instante en movimiento.

El aumento del sensor tiene otras mejoras en la calidad de las fotos, las ópticas buena se aprovecha mejor y usamos la focal de toda la vida, la de 35mm.

O sea, estaba contento con la Nikon D700 porque me permitía hacer mejores fotos, llegar a dónde no podía llegar con la generación anterior.  Así había sido en los casos anteriores.  La D300 me supuso una mejora importante de ergonomía y calidad sobre la Nikon D200.  Esta sustituyó a la D70s, la cámara con la que comencé la fase digital en fotografía y a la que consideré, inferior a mis cámaras analógicas anteriores (Nikon 801 y 801s). La D70s aportaba la ventaja de lo digital: posibilidad de elegir sensibilidad, tratamiento y archivo posterior, etc... pero la calidad en algunos casos quedaba por debajo del analógico.

Así que cada compra me supuso un paso para poder hacer mejores fotos gracias a la técnica.

Hasta que me compré la D800. Con ella terminó la evolución positiva. Puedo hacer las fotos más grandes, pero no captar más momentos.  La D800 aporta más megapíxeles.  Poco más.  Incluso se me antoja peor que la D700 en las situaciones extremas de falta de luz.  Justo las que me interesan.

Las fotos de mi Nikon D700 han servido para cientos de carteles.  Muchos de 70cms de altura, bastantes de 90cms, algunos superiores al metro y hasta uno de 4m.  Se supone que con la D800 puedo hacerlos más grande.  ¿Para que quiero una foto más grande si tiene más grano o más trepidación?.

¿Y el resto de prestaciones?  Pues ambas cámaras disparan hasta 1/8000s tienen menús parecidos y ergonomía bastante similar. La D800 mejora algunas cuestiones y estropea la elección de modos de autofoco.   El cambio importante es que la D800 aporta vídeo.  Creo que es cierto, porque un día lo probé, pero como no he llegado a ver el vídeo no puedo hablar mucho.  Y es que yo la uso para hacer fotos.

No quiero quitarle méritos a la D800, que tiene un sensor muy bueno, pero una cámara que 4 años después (4 años de nuestro tiempo de cambio tecnológico) disminuye algunas prestaciones a cambio de muchos megapíxeles y cuesta 2600 euros no me ha dejado buen sabor de boca.  

Una última observación.   El 99% de mis fotos se usan digitalmente.  Para webs y promociones digitales.  Tengo más de 40000 fotos en webs de compañías de teatro, danza, circo, páginas personales, mis propias webs, redes sociales, etc...  Algunas repetidas en múltiples ocasiones.  En una página web no se necesitan más de 2 megapíxeles.   En carteles, folletos, libros y otras publicaciones se usan más de cien fotos mías cada año. Ahí si se requieren entre 3 y 12 megapíxeles.  Y, claro está, se imprimen algunos centenares de copias, en tamaños que suelen ser de 20x30cms o menos, para los que suele bastar con entre 6 y 10 Megapíxeles.   No quiero despreciar el contar con más tamaño en las fotos, todo lo contrario.  Pero la verdad es que lo aprovecho poco. O sea, aún apreciando su importancia priorizo otros factores mucho más.

Alguien me dirá que para mis intereses lo ideal es una D4. Estoy de acuerdo. Pero una Nikon D4 cuesta 6000 euros. Más del doble y en este momento no me la podía permitir.

En resumen, y repitiendo lo que dije al principio. La D700 es una maravilla de cámara y la D800 un paso mediocre.  Espero que Nikon aporte algo mejor a corto plazo.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Por qué no firmo las fotos ... normalmente

Tengo la costumbre de no poner marca de agua o firma en mis fotografías.  He recibido algunas quejas por ello, así que voy a explicar los motivos.

El principal motivo es que no creo en la propiedad intelectual privada.  Considero que las ideas, el arte y los conocimientos deben ser de dominio público.  Con eso está todo dicho.  Y ahora algunos datos más.

Hago algunas excepciones.  Por ejemplo, las fotos de la Escuela de Teatro de Granada llevan su firma. Y de la misma manera algunas imágenes que he realizado llevan alguna referencia.  Suelen ser fotos de promoción de montajes escénicos.  En ese caso supongo que la foto debe dar publicidad de lo que pretendemos.  Pero salvo estos casos las fotos que hago suelen ir sin la correspondiente marca.

Cuando distribuyo el fichero JPEG lleva el metadato Autor relleno con 'JAC', que son mis iniciales.

Veo con buenos ojos que se me cite al distribuir la fotografía, cosa que habla de profesionalidad por parte de la persona que la distribuye.  Pero no me molesto cuando no ocurre.  No me preocupa en absoluto.

Incluso he llegado a ver una fotografía en la portada de un libro ... ¡firmada por otro autor!, cosa que atribuyo a un despiste más que a una mala intención.  

El libro en cuestión era 'Trilogías indigestas III' de la Editorial Alhulia y la fotografía en cuestión es de Juan Vinuesa en Perfect Human, con la compañía Teatreves Teatro, estrenada en el Teatro Alhambra.

 Por supuesto entiendo y me parece muy bien que otros fotógrafos hagan lo contrario, esto es, firmar sus fotografías o colocarles una marca de agua.  Me parece necesario para que comercialicen su trabajo.  Esto me lleva a otro problema del que hablaré en otro momento, el supuesto intrusismo que podemos hacer fotógrafos aficionados a los profesionales.

Supongo que alguien me dirá que mi postura es incompatible con la comercialización de fotografías y con el mismo hecho de querer vivir de esta profesión.  No lo estimo así.  Más bien pienso que en la era de Internet hay que buscar alternativas.

domingo, 1 de septiembre de 2013

En blanco y color



Puse este nombre, En blanco y color, a un pequeño trabajo que comencé en 2011 y aún estoy en ello.  Mi previsión es completarlo para el 2014. Bueno, por lo menos en una primera fase, porque estos proyectos pueden estar vivos durante mucho tiempo.


Son retratos de alumnas del conservatorio de Danza de Granada, en la mayoría de los casos en fondo blanco.  La idea es que tuvieran un recuerdo fuera de sus actuaciones. Como el escenario es negro, la caja negra del teatro, empleé la palabra blanco para contraponerlo y añadir la palabra color... para darle color.  

En blanco y color es pues una colección de fotos de recuerdos  de un montón de alumnas de danza con la intención de experimentar para dentro de unos años.

Y sí, repito la idea de que son fotos de recuerdo.  No he buscado tanto imágenes espectaculares sino reflejar personas.  Pero no quiero que la expresión de fotos para el recuerdo quiera parecer una excusa para que no se les pida calidad.  Se trata de concretar su objetivo, que se me antoja interesante y divertido.

Aunque algunas fotografías son llamativas, buscaba retratos simpáticos sin grandes pretensiones artísticas.  Si cuando fotografío me subordino a la obra que veo, en este caso el objetivo era la persona.  

Aunque hay cierta similitud entre unas y otras imágenes no he intentado reproducir una misma idea con las bailarinas, sino buscar algún detalle de su personalidad.



Si he acertado, dentro de unos años, allá por el 2020, espero que la galería sea un recuerdo de quienes compartieron muchas horas juntas estudiando danza. Entonces veremos los resultados del experimento.

Mi intención es hacerlo con otros colectivos.  Por supuesto algo parecido saldrá de mis reportajes en la Sala El Apeadero. Y del taller de danza Terpsícore, al que llevo haciendo fotografías desde 1991.

Iré recogiendo en el blog algunos de los reportajes para En blanco y color.  Eso me puede servir además para resolver uno de sus problemas: Elegir solo un par de fotos de cada bailarina, porque muchas veces me encuentro con una docena o más que me gustan.  Espero opiniones (principalmente de las fotografiadas) 







domingo, 25 de agosto de 2013

De la falta de musos

Se me queja algún lector y alguna lectora de mi blog de la ausencia de modelos masculinos. Voy a intentar justificarme.  O a empeorar la situación que nunca se sabe.

Cierto que tengo un apartado denominado Musas en mi web. Y otro denominado Ninfas.  Cierto que no tengo ninguno de Musos (ni de Sátiros, aclaro)


En primer lugar, quiero hacer ver qué tampoco tengo modelos negras. Así que la crítica para el sexo valdría también para el color de piel.  Si lo primero puede ser sexista lo segundo racista.   Pero, lo confieso, me encantaría tener modelos negras.  He fracasado en ello pero lo he intentado.  Lo que ocurre es que las circunstancias te pueden mucho.   

Mirando por encima en mi archivo acabo de contar treinta y seis reportajes de retratos para artistas de la danza.   Dos hombres y treinta y cuatro mujeres.  Claro que si  miro las fotos de las graduaciones de este año en el conservatorio de danza de Granada... ¡todo son mujeres! y el año pasado hubo solo un varón.

Tengo un amigo que fotografía insectos. Pero concretamente himenópteros. No quiero  considerarlo políticamente incorrecto por no fotografiar lepidópteros, que además parecen más fotogénicos a priori, por lo menos en ciertas fases de su vida.  Se entiende que no fotografíe dípteros, pero .. ¿y coleópteros?  Pues no, solo himenópteros.

En fin, en primera instancia pido comprensión debido a que las circunstancias mandan y a veces no puedes planificarlo todo.

Reconozco que hay fotógrafos más correctos en este asunto. Mi amigo Ángel Guzman parece que casi reparte entre hombres y mujeres sus fotos. Puedes verlo en : http://www.angelguzman.es/  . También los hay menos correcto aún que yo.  Tenemos a Helmut Newton (mujeres y mujeres) o Robert Mapplethorpe (hombres, hombres, aunque uno de sus mejores reportajes tuvo de protagonista a una mujer... una musculosa mujer).

Cuando me dijeron lo de la ausencia de hombres en mis fotos creo que tuve algo de vergüenza y pensé en ponerme manos a la obra para remediarlo.  Pero me arrepentí. Pensé en las películas de romanos, del oeste, de las guerras, dónde todo eran hombres y las mujeres llegaban de adorno o consumo.  Así, con esta presencia femenina podía compensar otras ausencias.

Por cierto.   ¿He elegido bien la foto para el artículo?

Bueno, y por último, es posible que lo anterior sean excusas y que la verdadera razón sea otra.  Empiezo a pensar que soy lesbiano. Sí, eso, que tengo cierto gusto por las mujeres.  Gusto femenino, además.

domingo, 4 de agosto de 2013

Autorizaciones para fotografiar eventos

Cuando hago un reportaje digo que la mitad del trabajo es obtener la autorización para hacer fotografías.   

La mayoría de mis trabajos son de eventos escénicos así que es algo a lo que le doy mucha importancia.  

El que no te dejen hacer fotos alegremente es algo bastante razonable. Sobre todo cuando voy y me encuentro a alguien delante que me tapa, se levanta, se mueve, hace ruido, y dispara un flash.  Me quedo pensando que quien le habrá dado permiso para fotos, aunque normalmente imagino que ni lo ha pedido.  

Al problema de la autorización se suma luego el de la publicación.

El problema es aún mayor cuando son actuaciones de menores. Entiendo la precaución con la que se debe emitir los permisos por parte de los responsables, aunque a veces se sustituye precaución por pánico al fenómeno internet.

Voy a comentar mis opiniones al respecto y las directrices que aplico cuando hago fotografías.  No voy a hablar de legislación sino de buenas prácticas.  O de lo que yo considero buenas prácticas.  Admito discusiones.


Pedir permiso

En primer lugar, cuando se va a hacer fotos a un evento en un recinto cerrado por lo general creo conveniente pedir el correspondiente permiso.  Eso de llegar y ponerse a hacer fotos no me parece correcto, aunque se tenga un interés personal (porque actúa un conocido o familiar).  En algunos sitios se da por entendido la toma de imágenes, sobre todo cuando son eventos de talleres donde el público es la familia de los actores.  Pero por lo general creo que hay que preguntar para evitar hacer algo indebido

Ciertamente está el problema de localizar a los responsables que deben dar la autorización.  Me ocurrió una vez en el Teatro del Zaidín, que tras localizar al director de la obra, que me lo dio y hablar además con el personal del teatro con el que mantengo cierta amistad, di por resuelto el tema.  Al poco de comenzar la actuación una persona se me acercó para criticarme la toma de fotos, porque el evento era patrocinado por ellos.  Parece ser que el mismo director desconocía este detalle y finalmente no hubo problemas.  Desde entonces procuro identificar responsables artísticos y de otro tipo.

También es conveniente que los responsables de la actuación tengan los permisos de los que actúan.  Los centros oficiales y la mayoría de los no oficiales hacen firmar una autorización para toma de imágenes al realizar la matrícula.  En el caso de las compañías profesionales los actores autorizan el uso de su imagen por el contrato.  Pero quedan algunos grupos aficionados o centros algo despistados que no cumplen las normas. En estos casos mi consejo es que lo hagan.

En cuanto a la forma de pedir el permiso yo lo suelo hacer por email o verbalmente, pero siempre registro la respuesta. Esto es, identifico la persona y fecha que lo dio.  Los emails siempre los archivo. Creo que los formalismos de un documento escrito son algo exagerado en la mayoría de las ocasiones. En algunas sí puede ser lo adecuado.

Y, aunque luego lo añadiré, siempre dejo la opción de que alguien se arrepienta.  O sea, si me dejan hacer fotos y publicarlas en mi web, pero luego toman otra decisión, quito las fotos. Así lo suelo indicar.  Hasta ahora solo se me ha dado el caso de fotos sueltas que me han pedido retirar o sustituir por otras por cuestiones de gusto.  Siempre he seguido las indicaciones.


No molestar en los eventos

No siempre lo consigo, pero procuro pasar inadvertido al tomar fotos. Por lo menos hay que intentar no molestar mucho, buscar un sitio adecuado, no tapar a nadie y no moverse demasiado.  

También hay que procurar no hacer ruido con la cámara, cosa bastante difícil. Que me perdone al que haya molestado por no haberlo conseguido.

Esta norma de no molestar es la mejor para conseguir nuevos permisos en el futuro.


Respetar quien no quiere se fotografiado

Es normal que cuando alguien actúe quiera fotografías de su trabajo y que las agradezca, pero hay excepciones y personas que no lo desean.  

Tengo una amiga que estudia piano y le gusta tocarlo sin que nadie la escuche.  Un caso raro, ciertamente, porque la mayoría de la gente quiere lo contrario, pero es su decisión.  

No hay que dar por supuesto que la gente piensa como nosotros y hay que respetar todas las opiniones.


Control

Las fotos las publico en mis webs y otras publicaciones, estoy registrado en la Agencia de Protección de Datos y siempre sujeto a cualquier petición al respecto. Si alguien quiere quitar una basta con indicarlo de forma adecuada (con una identificación más o menos creíble) para retirar la fotografía.

O sea, hay que tener controladas  las fotografías y en la medida de lo posible su difusión.


Los menores 

Especial protección tiene la imagen de los menores.   Este tema requeriría casi un ensayo.  Me temo que con el pánico algunos piensan que lo mejor es que el niño o la niña.. no tenga fotos hasta los 18 años salvo la comunión.  Por supuesto y dado las posibilidades de móviles y el bajo costo de las cámaras digitales, el niño tendrá cada mes más fotos que tuvieron sus padres en veinte años.

Como digo es un tema para tratar aparte de forma detenida, pero dejémoslo en el siguiente consejo.

En las actuaciones de menores conviene verificar que existe permiso de los padres.   Si no existe hay que evitar publicarlas.


Internet, con sus ventajas e inconvenientes

Leí en el diario Ideal de Granada una carta de un padre indignado porque no había podido ir a ver a su hija a la actuación de navidad y le prohibieron a los asistentes tomar fotografías.  No fuera que alguna de las fotos .. ¡se subiera a internet!.  Y es que hablando con alguna gente he llegado a la conclusión de que piensan que si sales en internet... eres puta o algo así.  Vamos lo mismo que se pensaba hace tiempo de las mujeres que estudiaban o vivían solteras. 

Hay  muchos problemas con Internet pero dejarse llevar por el miedo y la falta de conocimiento no solo no soluciona los problemas sino que los agranda.

Me han pedido en algunas ocasiones que de las fotos de una actuación pero que ... ¡bajo ningún concepto las suba a Internet!.  Ni que decir tiene que a los dos días de entregar las fotos ya los fotografiados las han subido a internet por duplicado, triplicado o más.

Nos guste o no, Internet es una realidad, hay que conocerla y actuar con prudencia.  Desde luego que hay problemas y tenemos que intentar evitarlos pero no podemos imponer lo que no se puede conseguir.  

Mi propuesta es defender las buenas prácticas que expongo, intentar expandir el comportamiento responsable y denunciar los casos en los que exista un problema real.   


El resto de fotógrafos aficionados

Me ha ocurrido en algunas ocasiones que pido permiso, no me lo dan, me dicen que está prohibido y no puedo hacer fotos.  Así que voy de espectador y puedo ver como media docena o más de de fotógrafos aficionados haciéndolas.

Bueno, no le doy mayor importancia y nunca he denunciado el hecho.  Creo que lo mejor es conseguir extender los buenos hábitos que aquí predico.


Resumen

Mi propuesta es que se debe pedir permiso, seguir los deseos e indicaciones de los fotografiados y dejar claro las buenas intenciones.

domingo, 21 de julio de 2013

Fotografiar el FEX

Uno de mis placeres son las fotos del FEX.   Este año no he podido disfrutar el previo con el conservatorio de Danza, pero sí de algunas actuaciones.  De los reportaje de los previos ya hablaré otro día. Hoy voy a las actuaciones.


Esta imagen está tomada en el Teatro de La Chana. Se trata de la obra 'Manipula' con coreografía de Antonio Ruz interpretada por el Conservatorio de Danza de Granada.  Danza contemporánea, tengo que decir que de la que me gusta. Aunque eso sí, con una luz muy complicada.  Menos mal que conseguí algunas imágenes como ésta que me encantaron.

El FEX además cuenta con una nube de fotógrafos de los cursos, de forma que allí nos vemos a veces hasta una decena de fotógrafos recogiendo el evento.

Y la siguiente fotografia es también del Conservatorio de Danza, esta vez Ayres coreografía de Rafael Estévez y Nani Paños.





domingo, 7 de julio de 2013

Una muestra de las muestras



Esta foto es de la semana. Tomada en el Teatro Pablo Neruda de Peligros, uno de los teatros que más me gustan de Granada, en la muestra fin de curso de Oscar Quero.

La pongo para elogiar las muestras de fin de curso de muchos de los centros de Granada, tanto de teatro como de danza, a los que hago fotos.  A menudo son espectáculos de alto nivel.

En este caso la pega que tuve, fue precisamente elegir las fotos.   En la galería de www.granadacultural.info he puesto más de cien.  Las dos horas de representación dieron para muchas imágenes bellas.

Felicidades a todos los participantes. Es especial a Oscar Quero por la buena escuela que está creando.

domingo, 9 de junio de 2013

En todos sitios


En todos sitios es el título que he dado a uno de mis proyectos.  Retratos de artistas en la calle. 

Mi idea es revindicar la calle para el arte.  Recientemente el ayuntamiento de Granada ha creado una normativa represiva llamada 'Ordenanza de la convivencia' que dificulta el arte en la calle, amén de otras muchas cosas. Su objetivo viene a ser limitar lo que se puede hacer en la calle para no ofender a nadie.  

El problema es porque nos ofendemos.   Recuerdo que en la calle de algunos países las mujeres tienen que ir tapadas hasta los ojos para no ofender.  En la edad media a algunos los quemaron por ofender poniendo en duda a los padres de la Iglesia. Hasta no hace poco no se le perdonó a Galileo su grave ofensa de defender que la Tierra daba vueltas entorno al sol.

No quiero pedir vía libre a molestar a las demás persona, pero creo que el camino para la convivencia no es prohibir todo lo que no guste a las costumbres dominantes.  La convivencia necesita cultura. Por eso quiero revindicar la calle como espacio cultural.  No se puede limitar las artes escénicas a un recinto cerrado porque el mejor escenario es el mundo.

domingo, 26 de mayo de 2013

Los retratos sencillos


Me encantan los retratos sencillos. Tan simples, simples, que no requieren comentarios.  Fin del artículo


domingo, 5 de mayo de 2013

El momento


Esta fotografía la tomé hace unos días en el Centro Medina Elvira de Atarfe, durante los talleres de fin de curso del Conservatorio superior de danza de Granada.

La pongo como ejemplo de lo que quiero hoy comentar: La necesidad de captar el momento exacto.  Alguno habrá que piense que lo ideal son las ráfagas. Pones la máquina en la mayor velocidad, apuntas, disparas un montón y luego eliges la foto exacta.  Pues bien, esa técnica no vale en la mayoría de casos.  Máquinas como las mías llegan a los 8 fotogramas por segundo y el momento buscado puede durar menos de una décima.  Reconozco que el ejemplo que uso puede no necesita tanta precisión, pero la mayoría de casos sí.  Hay otro motivo para evitar las ráfagas.  Es inadmisible ese ruido en un teatro.

Tienes que estar atento a la obra. Si la conoces mejor. Porque la foto la tienes que intuir. No puedes esperar a verla. Tienes que disparar un poquito antes de la imagen que quieres obtener. La experiencia ayuda mucho a intuir esos momentos. 

En danza tienes una buena ayuda, la música.  La música te orienta mucho en lo que va a pasar.

viernes, 3 de mayo de 2013

Una travesura

Ésta fotografía fue realizada para el FEX 2009. Una travesura de la que me alegro mucho.  

La obra era 'Almaa' coreografía de María Rovira.  La palabra significa agua en árabe.  Así que cuando quedamos en la puerta del conservatorio las alumnas y Paz, profesora de piano, lo único que teníamos claro era esa palabra:  Agua.
Se me propuso usar la fuente que hay en el parque delante del conservatorio y a ella fuimos. Sucia, con los chorros apagados. En fin que no sabía si meter a alguna de las bailarinas, o me pegarían, así que busque más agua. Y fruto de mi cultura (sí, es broma), me acordé que el mar tiene mucha mucha agua.  Así que las convencí (solo un par de dudas en realidad) y nos fuimos a la playa.

Uno de mis mejores reportajes.  La única pega es que alguien tenía prisas, así que media hora para bajar, media hora para subir y una hora en la playa.  La semana de antes se había inaugurado la autopista hasta la costa (no sé si agradecer al ministerio de fomento su colaboración en la sesión).

De entre el centenar de fotos que seleccioné esta acabó a tamaño completo en una página del folleto del FEX.

La fotografiada es Karen, expléndida en multitud de ocasiones y que se me ha escapado a Madrid.  Espero ir en su búsqueda algún día.

Y menos mal, que Paz me dejó sus chanclas para la sesión, no sé que hubiera sido de mi o descalzo en la arena ardiente o con unos zapatos y calcetines en los que por suerte nadie me fotografió

sábado, 13 de abril de 2013

Compenetración



La imagen pertenece a La consagración de la Primavera, coreografía de María Rovira para el FEX 2010 e interpretada por alumnas del Conservatorio Profesional de Danza de Granada.

En este caso la clave de la foto no ha sido el diafragma, ni la distancia focal o la sensibilidad. Ha sido algo que es imprescindible en este tipo de fotografía: La compenetración.  Ellas estaban compenetradas y yo me apunté
Un elemento me ayudó.  Es una foto hecha con cariño. Más de una de estas bailarinas las he podido disfrutar en multitud de fotografías.  Elena, con sus admirables saltos, Marta tan eficaz de todas las maneras, Violeta a la que aún no he pillado suficientes veces, Sarah (¿eres tú, no?, que no tu hermana, je, je), Rosa, ...  

El FEX es la sección Off del Festival de Música y Danza de Granada. El festival en la calle, o el festival de los pobres, para entendernos.  Y desde hace unos años una de las mejores motivaciones para mis fotos.  Esta fue la última coreografía que pude disfrutar de María Rovira en el FEX.  Me quedé con ganas de más, así que espero algún día poder retomarla de nuevo.